εταιρικά νέα για Rembrandt Harmenszoon van Rijn, το φως σχεδίων καλλιτεχνών από το σκοτάδι

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, το φως σχεδίων καλλιτεχνών από το σκοτάδι

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15 Ιουλίου 1606 – 4 Οκτωβρίου 1669) ήταν ένας από τους μέγιστους ζωγράφους του 17ου αιώνα στην Ευρώπη και το μέγιστο ζωγράφο στην ολλανδική ιστορία.

Το Rembrandt μελέτησε κάτω από Σελ. Lastman στους πρώτους χρόνους του και άνοιξε ένα στούντιο στο hometown του το 1625. Εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα των υφών, και είναι καλός στα πορτρέτα, τα τοπία, τα έργα ζωγραφικής ύφους, τα θρησκευτικά έργα ζωγραφικής, τα ιστορικά έργα ζωγραφικής και άλλους τομείς.

Το Rembrandt άφησε περισσότερες από 600 ελαιογραφίες, περισσότερες από 300 χαραγμένες τυπωμένες ύλες και περισσότερα από 2.000 σχέδια στη διάρκεια ζωής του, που χρωματίστηκαν σχεδόν περισσότερα από 100 μόνος-πορτρέτα, και σχεδόν όλα τα οικογενειακά μέλη του εμφανίστηκαν στα έργα ζωγραφικής του.

Η θέση του Rembrandt στην ιστορία της ζωγραφικής, όχι μόνο στις Κάτω Χώρες, αλλά στην όλη Ευρώπη, είναι ίσης αξίας με τους μεγάλους κυρίους της ιταλικής αναγέννησης. Τι αντιπροσωπεύει είναι η σκανδιναβική υπηκοότητα και η εθνική μεγαλοφυία. Η εμφάνιση του μεγάλου προσώπου Rembrandt είναι μια ειδική τεχνική για την ειδική ψυχή του. Το chiaroscuro όρου, όταν χρησιμοποιείται αναφορικά με ο ζωγράφος, πήρε μια ειδική έννοια. Με άλλα λόγια, το φως και το σκοτάδι Rembrandt και το φως και το σκοτάδι των ιταλικών συγγραφέων αναγέννησης έχουν τις πολύ διαφορετικές έννοιες. Το Fromentin, ένας γαλλικοί 19οι ζωγράφος και ένας κριτικός, τον κάλεσαν «φωτεινό ζωύφιο». Άλλοι λένε ότι χρωμάτισε το φως από το σκοτάδι.

Υπάρχουν δύο έργα ζωγραφικής στο Λούβρο, «οικογένεια του ξυλουργού» και «γεύμα Emmaus», τα οποία θεωρούνται ως αντιπροσωπευτικές εργασίες. Μπορούμε να τους χρησιμοποιήσουμε για να καταλάβουμε την αληθινή εργασία Lun «ελαφριού και του σκοταδιού».

Η εργασία «Άγιος Stephen που σκοτώνεται από τις πέτρες» (συλλεχθείς στο μουσείο της Λυών) αποκαλύπτει τις εσωτερικές δραστηριότητες των χαρακτήρων με τη σύλληψη των εκφράσεων του προσώπου. Προκειμένου να διαμορφωθούν οι χαρακτήρες με τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά, πέρασε τη ζωή του μελετώντας τη φυσιογνωμία, και τα αποτελέσματα της εξερεύνησής του ήταν ένα σημαντικό μέρος των τεχνικών ζωγραφικής του.

Το φως Rembrandt είναι ένα καθολικό και καλά-χρησιμοποιημένο φως. Χρησιμοποιεί το ακριβές τριγωνικό στερεοφωνικό φως για να περιγράψει την περίληψη του αριθμού και να κρύψει το υπόλοιπο στον ελαφρύ και το σκοτάδι. Δίνει ένα σταθερό και σοβαρό συναίσθημα.

Οι ελαιογραφίες του Rembrandt έχουν υιοθετήσει πάντα τη «ελαφριά και σκοτεινή» μέθοδο επεξεργασίας, δηλ., χρησιμοποιώντας τη σκοτεινή καφετιά ή ελαφριά ελιά καφετιά όπως το υπόβαθρο, το φως συνοψίζεται στις συγκεντρωμένες γραμμές όπως τις δέσμες του φωτός φανών, που εστιάζει στο κύριο μέρος της ζωγραφικής. Αυτή η οπτική επίδραση είναι σαν ο χαρακτήρας στη ζωγραφική στέκεται σε ένα μαύρο στάδιο, και μια ακτίνα του φωτός χτυπά το πρόσωπό του. Το Flomentin, ένας γαλλικοί 19οι ζωγράφος και ένας κριτικός, κάλεσαν Rembrandt “φωτεινό ζωύφιο”, ενώ άλλοι είπαν ότι χρωμάτισε το φως με το σκοτάδι.

Η χρήση του Rembrandt του φωτός είναι εντυπωσιακή. Χρησιμοποιεί το φως και τη σκιά μεμονωμένα. Χειρίζεται ελαστικά το ελαφρύ και σκοτεινό φως στις σύνθετες εικόνες, χρησιμοποιώντας το φως για να ενισχύσει το κύριο μέρος της ζωγραφικής, και να αφήσει το σκοτεινό μέρος να αποδυναμώσει και να διαλύσει τα δευτεροβάθμια στοιχεία. Η μαγική σκίασή του αποτελεί το ισχυρό δραματικό χρώμα στο ύφος του, και διαμορφώνει επίσης ένα σημαντικό χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων ζωγραφικής Rembrandt.