εταιρικά νέα για Jacob-Abraham-Camille Pissarro, το «Μίλερ» Impressionism

 

Jacob-Abraham-Camille Pissarro, το «Μίλερ» Impressionism

 

Η Camille Pissarro (10 Ιουλίου 1830 - 13 Νοεμβρίου 1903) ήταν ένας γαλλικός κύριος ιμπρεσσιονιστών, γεννημένος στο ST Thomas, Αντίλλες, και πέθανε στο Παρίσι το 1903.

 

Ένα έτος πριν από το θάνατό του, Gauguin στην Ταϊτή έγραψε: «Είναι ο δάσκαλός μου.» Τρία έτη μετά από το θάνατό του, Cézanne, ο «πατέρας της σύγχρονης ζωγραφικής», ήταν στον κατάλογο εργασιών του που εκτέθηκαν. Ο με σεβασμό υπογεγραμμένος «Paul Cezanne, σπουδαστής Pissarro».

 

Η Camille Pissarro, μεταξύ των κυρίων ιμπρεσσιονιστών, Pissarro είναι ο μόνος ζωγράφος που έχει συμμετάσχει και σε στις 8 εκθέσεις ιμπρεσσιονιστών, και μπορεί να περιγραφεί ως καθορισμένος κύριος τέχνης ιμπρεσσιονιστών. Το Pissarro είναι συνεπής ζωγράφος ιμπρεσσιονιστών, ένας πρωτοπόρος Impressionism, και είναι γνωστό ως «Μίλερ» Impressionism.

 

Το Pissarro παρουσίασε ένα έντονο ενδιαφέρον στην τέχνη από μια νεαρή ηλικία, αλλά ήταν όχι πριν από την ηλικία είκοσι πέντε ότι είχε την ευκαιρία να έρθει στο Παρίσι που έρχεται σε επαφή με τον κόσμο τέχνης. Συνάντησε το ζωγράφο Corot στο Παρίσι και πιό πρόσφατο συνερχόμενο Monet, Cezanne, Bazier, Renoir και Sisley στο ιδιωτικό στούντιό του. Τα πρόωρα έργα ζωγραφικής παρισινών τοπίων του επιλέχτηκαν για τις επίσημες εκθέσεις μεταξύ 1864 και 1870.

 

Το 1870, πήγε στο Λονδίνο να δραπετεύσει τον πόλεμο μετά από την επιστροφή του, οι εργασίες του δεν έγιναν αποδεκτές πλέον από τα επίσημα σαλόνια, και η μοίρα του δέθηκε πολύ σε αυτή των ιμπρεσσιονιστών. Όπως άλλους ιμπρεσσιονιστές, η εργασία του επηρεάστηκε επίσης από το ιαπωνικό άρθρο. Εκφράζει τα σύγχρονα τοπία με τα φωτεινά χρώματα και να τρεμουλιάσει brushstrokes.

 

Με μια ισχυρή περιέργεια, Pissarro επίσης συνεχώς ερευνά τις νέες τεχνικές.

 

Μεταξύ 1885 και 1890, ακολούθησε το ζωγράφο Georges-Pierre Seurat σε Pointillism, αλλά αργότερα επέστρεψε στην αρχική τεχνική του.

 

Το 1892, ο έμπορος durand-Luel κράτησε μια σημαντική ρετροσπεκτίβα για τον. Από τότε, Pissarro έχει αφιερωθεί στην απεικόνιση των αστικών τοπίων, ειδικά παρισινές οδικές τοπία από μια πανοραμική θέα, που εστιάζει στις δραστήριες οδούς και τις αλέες, και τέτοιες εργασίες τον κέρδισαν τελικά μια διεθνής φήμη.

 

Ζωγράφος ιμπρεσσιονιστών

 

Το Impressionism είναι ένα σχολείο της ζωγραφικής γεννημένο στη Γαλλία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, και οι αντιπρόσωποί του περιλαμβάνουν Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley, εξαερώνουν, Morisot, Bazieu και Paul · Cezanne, κ.λπ. Κληρονόμησαν την παράδοση του γαλλικού ρεαλισμού προκατόχων Courbet ζωγράφων «να κάνουν το πρόσωπο τέχνης σύγχρονη ζωή», και ελευθέρωσαν περαιτέρω τη δημιουργία τους από την εξάρτηση στα θέματα όπως η ιστορία, η μυθολογία, η θρησκεία, κ.λπ., και ξεφορτώθηκαν το παραδοσιακό πρόγραμμα ζωγραφικής τις ιστορίες. Περιορισμένοι, οι καλλιτέχνες που περπατήθηκαν από το στούντιο, πήγαν βαθιά στους τομείς, τα χωριά, και τις οδούς, και έβαλαν τη φρέσκια και ζωηρή αντίληψη για τη φύση κατά πρώτο λόγο, παρατήρησε προσεκτικά το φυσικό τοπίο που λούστηκε στο φως, επιδιωκόμενο και που πιάστηκε τις θερμές και κρύες αλλαγές και τις αλληλεπιδράσεις των χρωμάτων, και έκανε την ταχύτητα να πιάσει το αντικείμενο κατά βούληση, αλλά ακριβώς, καταγράφει τα συνεχώς μεταβαλλόμενα αποτελέσματα φωτός και χρώματος στον καμβά, αφήνοντας μια στιγμιαία και άχρονη εικόνα. Ο τρόπος στο άμεσο εξωτερικό φως, τις ζωηρές εντυπώσεις που συλλαμβάνονται και τις μορφές αυτό παρουσιάζει, δεν μπορεί αλλά λέγεται για να είναι η πρωτοποριακή εργασία της ζωγραφικής ιμπρεσσιονιστών και μιας επανάστασης στη ζωγραφική. Η επιρροή της μετακίνησης τέχνης ιμπρεσσιονιστών διέδωσε σε όλη τη χώρα, και επέτυχε τα λαμπρά επιτεύγματα. Σε αυτήν την ημέρα, οι εργασίες τους παραμένουν οι δημοφιλέστεροι θησαυροί τέχνης της ανθρωπότητας.

 

Οι ζωγράφοι ιμπρεσσιονιστών διαιρούνται σε δύο τύπους: βαρύ φως και χρώμα, και βαριές διαμόρφωση και σκιαγράφηση. Το πρώτο αντιπροσωπεύεται από Monet και Renoir, το τελευταίο αντιπροσωπεύεται από Degas, και η Camille Pissarro είναι μέσα - μεταξύ.

 

 

Η Camille Pissarro είναι συνεπής ζωγράφος ιμπρεσσιονιστών. Η σημασία του σε Impressionism είναι ακόμα περισσότερος από αυτό Monet. Ο υψηλός ηθικός χαρακτήρας του κερδίζει ο καθένας το θαυμασμό. Στα μάτια των ιμπρεσσιονιστών, είναι ο γονέας αυτής της χαλαρής οικογένειας. Οι άνθρωποι τον τίμησαν ως ιμπρεσσιονιστή Μωυσής (ο αγγελιοφόρος του Θεού, ο ηγέτης του Israelites).

 

Η Camille Pissarro μπορεί να κληθεί «στήριγμα» της ομάδας ιμπρεσσιονιστών. Αν και η «κοινωνική δημοτικότητα» διάφορων άλλων κυρίων ιμπρεσσιονιστών είναι μεγαλύτερη από δικοί του, ο γενικός ρόλος είναι ακόμα διαφορετικός.

 

Το Cezanne, Gauguin, κ.λπ. όλα κλήθηκαν σπουδαστές Pissarro. Είναι ο μόνος ζωγράφος για να συμμετέχει και σε στις 8 εκθέσεις ιμπρεσσιονιστών. Κανένα θέμα πόση πίεση υπάρχει από τον εξωτερικό κόσμο ή πόση εσωτερικές διαφωνίες υπάρχει, Pissarro δεν εμμένει ήσυχα, προσελκύοντας Cezanne, Gauguin, Seurat, Signac και άλλα για να συμμετέχει στην έκθεση ομάδας.

 

Η Camille Pissarro, που προήλθε από μια οικογένεια των εμπόρων, ήταν απρόθυμη να πάει στην επιχείρηση με τον πατέρα του. Αλλά όταν ήρθε στη Γαλλία να μελετήσει τη ζωγραφική, έζησε στην αμηχανία και τα έργα ζωγραφικής του δεν θα μπορούσαν να πωληθούν, έτσι έπρεπε να εργαστεί ως ζωγράφο για να βγάλει προς το ζειν. Αλλά είπε: «Η ζωγραφική με κάνει ευτυχησμένο, είναι η ζωή μου, θέματα τίποτα άλλο.» Μετά από να διαβάσει 1867 του «Jallais, Pontoise», ο συγγραφέας Zola τον κάλεσε «τρίτο του χρόνου μας». Ένας από τους τέσσερις μεγάλους ζωγράφους. Το brushwork του είναι στερεό και εκτενές, και έχει την παράδοση ενός κυρίου. Μια τέτοια όμορφη εικόνα μπορεί μόνο να γίνει από ένα τίμιο πρόσωπο.»

 

Το Pissarro επίσης μιά φορά θαύμασε το ύφος του ιδρυτή Pointillism, George Seurat, και χρωμάτισε μερικές εργασίες με αυτήν την τεχνική, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι Pointillism δεν ήταν κατάλληλο για το τεμπεραμέντο του, και έπρεπε ακόμα να το χρησιμοποιήσει ειλικρινά. Δημιουργήστε το ύφος σας. Αυτή η 1873 ζωγραφική «Pontoise: Οι κλίσεις του ερημητηρίου» φαίνονται να κάνουν τους ανθρώπους να μυρίσουν το καθαρό αέρα της επαρχίας. Ο παλαιός αγρότης, που εστίασε στο χρόνο καλλιέργειας, καμένος τους ανθρώπους αισθάνεται λίγο όπως Pissarro ο ίδιος. Μετά από την ηλικία 60, η ζωή του βελτιωμένη, αλλά δεν θα μπορούσε να περπατήσει λόγω της ασθένειας ποδιών, έτσι χρωμάτισε από το παράθυρο κάθε μέρα μέχρι το θάνατό του.

 

Αντιπροσωπευτική εργασία

 

Οι κλίσεις του ερημητηρίου

Το Pissarro ήταν δανικός πολίτης όταν γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1830. Οι γονείς του τον θέλησαν για να ακολουθήσουν μια σταδιοδρομία στην επιχείρηση, αλλά είχε ένα μεγάλο ενδιαφέρον στην τέχνη από την παιδική ηλικία, και δεν μπήκε σε την επαφή με την τέχνη μέχρι την ηλικία 25. Το Pissarro ευνόησε την ιαπωνική διαμόρφωση θαμπάδων, την έκφραση των σύγχρονων τοπίων με τα φωτεινά χρώματα και να τρεμουλιάσει brushstrokes. Το Pissarro ήταν πραγματικά ένας αγροτικός ζωγράφος τοπίων, που δοκιμάζει το καλύτερό του για να εκφράσει την ενότητα του ατόμου και του περιβάλλοντος, για να σύρει την τροφοδότηση από την, και για να εκφράσει την αρμονία των σπιτιών και της επαρχίας.

 

«Pontoise: Η κλίση του ερημητηρίου» ήταν χρωματισμένη δύο έτη μετά από την οικογένεια Pissarro που επιστράφηκε στη Γαλλία, και η οικογένεια έζησε σε Pontoise για 10 έτη. Pissarro και η οικογένειά του ζωντανά στα χωριστά σπίτια στη γειτονιά ερημητηρίων των υψών Pontoise, τα οποία είναι νεώτερα κτήρια, αλλά υπάρχει επίσης μια παλαιά πόλη όχι μακριά, με περίπου 17 - κτήριο δέκατου όγδοου αιώνα.

 

Αυτά τα κτήρια εμφανίζονται στερεά και αρχαία στη ζωγραφική Pissarro, και ολόκληρη η ζωγραφική έχει μια υγιή αγροτική ατμόσφαιρα, που δίνει σε μια παχουλή και αρχαία εντύπωση, με τα γυμνά δέντρα, τις καπνίζοντας καπνοδόχους και τους καλά-οργωμένους τομείς. Το πρόωρο τοπίο φθινοπώρου της πόλης εμβαθύνει αυτήν την εντύπωση.

 

Η δύναμη που εκφράζεται στην εικόνα προέρχεται αρχικά από την αισθητά βαλμένη σε στρώσεις σύνθεση. Ο συντάκτης δημιουργεί σκόπιμα μια ισχυρή αντίθεση μεταξύ του όλου κτηρίου και των δέντρων, αλλά και από την ασαφή αρμονία μεταξύ των χρωμάτων. Τα πράσινα και τα μπλε, greys και beiges, και ακόμη και τα κόκκινα των σωλήνων καπνοδόχων στέλνονται στον πίσω καυστήρα χωρίς προσθήκη οποιασδήποτε άχρηστης γυαλάδας. Επάνω από το παχύ σπίτι στο δικαίωμα, τα δέντρα περιγράφουν ένα ποιητικό σχέδιο. Αυτό το τρέκλισμα brushwork, στο οποίο Pissarro είναι καλό, κάνει την εικόνα να εμφανιστεί δονούμενη και αυξάνει την πρακτική επίδραση των διαγώνιων γραμμών. Τα μάτια των ανθρώπων θα πάνε φυσικά στο ανώτερο μέρος της ζωγραφικής - Mathuran Castle.

 

Σιδηροδρομικός σταθμός της Lynn εξοχοτήτων

Στην ηλικία 25, Pissarro προσελκύστηκε από τα έργα ζωγραφικής τοπίων Corot του σχολείου Barbizon στην παγκόσμια έκθεση, η οποία τον αποφάσισε για να πάρει την καλλιτεχνική πορεία του τοπίου χρωματίζοντας όλη τη ζωή του.

 

Αργότερα, έκανε ένα ειδικό ταξίδι για να επισκεφτεί Corot, και πήρε την καθοδήγηση και τη διδασκαλία από Corot. Τα μέσα του 1960 το s, Pissarro συμμετείχε στην έκθεση σαλονιών ως σπουδαστής Corot, και μέχρι τη δεκαετία του '70, το ύφος ζωγραφικής του επηρεάστηκε ακόμα από το ύφος Corot. Σε αυτήν την εργασία, αισθανόμαστε σαφώς τη χρήση των εκφραστικών τεχνικών Corot.

 

Σε αυτήν την εργασία, ο καθαρός και φρέσκος γαλαζοπράσινος τόνος του ύφους Corot και η απλή και κομψή, ήρεμη ατμόσφαιρα με την κλασσική γοητεία είναι προφανείς, και η μέθοδος ζωγραφικής είναι ήρεμη.

 

«Ο δρόμος σε Lufsiène»

Η εκμάθηση του Pissarro από Corot ήταν με κανένα τρόπο μια μιμητική μίμηση, αλλά μια μοναδική ευαίσθητη αντίληψη. Ενσωμάτωσε τέλεια τη μέθοδο ζωγραφικής Corot στις αρχικές επιδέξιες δεξιότητες και το ασυγκράτητο ύφος του, και εμφανίστηκε σε μια πολύ φυσική μορφή. στην οθόνη. Τι βλέπουμε σε αυτόν τον «δρόμο σε Lufoussiene» είναι όχι μόνο η σκιά Corot, αλλά περισσότερος του καθαρού αέρα Pissarro, της φωτεινής ηλιοφάνειας, του μαλακού και εκτεταμένου νεφελώδους ουρανού, που δίνουν την αίσθηση του χρόνου, το διάστημα και το χρώμα των ανθρώπων είναι θαυμάσια, και ο ρεαλισμός αυτής της εντύπωσης μπορεί να προκαλέσει τις μνήμες η καθεμία σαν ήταν εκεί.

 

«Εντύπωση του χωριού, χειμώνας»

«Εντύπωση του χωριού, ο χειμώνας», Pissarro που δοκιμάζονται σε αυτήν την για να αντικαταστήσουν τα αρχικά λεπτά brushstrokes του με Cezanne μεγαλύτερου, σταθερού και το στερεό brushstrokes, και τα χρώματα έχουν επίσης μια απλή μετάβαση μεταξύ θερμού και του κρύου παρόμοιων με το ύφος Cézanne. Οι φραγμοί χρώματος είναι παχιοί και επίπεδοι, και η εικόνα είναι πλήρης της δύναμης και του βάρους. Αλλά ολόκληρη η εικόνα είναι πιό ζωηρή και θερμή από Cezanne.

 

«Φυτικός κήπος και ανθίζοντας δέντρα: Άνοιξη σε Ponte Oise»

Το Pissarro ανήκει πραγματικά στις αντιπροσωπευτικές εργασίες του πρόωρου ύφους ιμπρεσσιονιστών. Διαμορφώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Τα δέντρα φυτικών κήπων και λουλουδιών του ζωγράφου «: Η άνοιξη σε Ponte Oise» το 1877 είναι πιό χαρακτηριστική. Χρησιμοποιεί τα μικρά κτυπήματα για να σύρει τις μορφές, και η μετάβαση της διαμόρφωσης χρώματος είναι πολύ λεπτή, πλούσια, σταθερή και παχιά, το οποίο είναι η γνωστή μέθοδος ζωγραφικής Pissarro. Αυτό το είδος ζωγραφικής έχει τις ομοιότητες με το πιό πρόσφατο pointillism Seurat, αλλά το εσωτερικό τεμπεραμέντο είναι διαφορετικό. Αυτή η ζωγραφική δίνει στους ανθρώπους μια αίσθηση της ευκολίας, της χαράς και της ζωτικότητας. Ο καλλιτέχνης είναι όπως έναν τραγουδιστή, που επαινεί το σαγηνευτικό τοπίο της άνοιξη με τα εύθυμα brushstrokes.

 

«Οδός Montmartre»

Όταν Pissarro εισήγαγε το ώριμο στάδιο των τελευταιότερων ετών του, απέκλεισε την παρέμβαση των εξωτερικών μεθόδων ζωγραφικής, και παρουσίασε τις θαυμάσια δεξιότητες και μεγαλείο ενός βέβαιου ζωγράφου παλαιμάχων ιμπρεσσιονιστών. Στην πιό πρόσφατη περίοδο, χρωμάτισε κυρίως τις δραστήρια πόλεις και τα κτήρια οδών, και πήρε συνήθως μια πανοραμική θέα. Στα τελευταιότερα έτη του, χρωμάτισε τις σκηνές οδών από επάνω την κρεβατοκάμαρά του. Αυτή η «λεωφόρος Montmartre» είναι αντιπροσωπευτική.

 

Αυτό είναι ένα πανόραμα της λεωφόρου Montmartre. Και οι δύο πλευρές της οδού είναι πλήρεις των εικόνων. Το πλήθος ρέει και η κυκλοφορία είναι πολυάσχολη. Λόγω της ευρείας γωνίας της άποψης, υπάρχουν πολλά κτήρια, και η ροή των αυτοκινήτων και των αλόγων είναι πολύ μικρή. Μπορεί μόνο να συρθεί με τα παχιά κτυπήματα βουρτσών. Εντούτοις, φαίνεται ειδικό. Ζωηρός, συνδεμένος με την ακριβή προοπτική, η ροή των οχημάτων και των ανθρώπων στη ζωγραφική φαίνεται στη ζωγραφική, η οποία απεικονίζει τις πολυάσχολες και ζωηρές σκηνές μιας σύγχρονης πόλης. Προαναγγέλλει τη σκηνή ότι τα 20α futurists αιώνα ήταν έντονα στον απεικονίζω-γρήγορο ρυθμό των σύγχρονων πόλεων. Σε αυτήν την ζωγραφική, η σύνθεση είναι μεγάλη, η σκηνή οδών είναι σοβαρή και μεγάλη τα χρώματα είναι πλούσια και μαλακά, σε αντίθεση των δροσερών και θερμών χρωμάτων, πλήρη των μεταβάσεων τα μέσα τηςτόνων, που διαμορφώνουν έναν λεπτό και ποικίλο γκρίζο τόνο, αλλά πολύ φωτεινός, παρουσιάζει ότι το φως είναι πλήρες, τα κτυπήματα βουρτσών είναι ακόμη και και ζωηρά, και η τραχύτητα και η λεπτομέρεια είναι ενσωματωμένες, παρουσιάζοντας μοναδικό καλλιτεχνικό ύφος Pissarro.

 

Άλλες εργασίες

Οι άλλες έξι εργασίες από Pissarro στο Πεκίνο είναι «ο Σηκουάνας και το Λούβρο», «η λεωφόρος στα ξύλα στο χιόνι», «η συγκομιδή Monfoucault», «το άσυλο Errani» και «ο κήπος του ερημητηρίου». Μια γωνία και μια rue Enélie κοντά σε Pontoise.